lunes, 27 de enero de 2014

ROMANTICISMO

ROMANTICISMO. Marco histórico
El Romanticismo abarca la primera mitad del siglo XIX, que es una etapa de grandes cambios sociales y culturales.
A) Se presenta una lucha donde los conservadores defienden sus privilegios pero los liberales y progresistas luchan por suprimirlos. La nobleza es desplazada por la burguesía,   convirtiéndose en la nueva clase dominante.
B) Dentro de la filosofía, el Romanticismo esta  influenciado por el Idealismo alemán que comienza a gestarse a finales del s. XVIII.
C) Con la Revolución industrial, surgen las grandes industrias y crece el proletariado. La consolidación del capitalismo industrial resume la estructura económica de la época y explica las tensiones sociales; donde la clase obrera desencadena movimientos de protesta de orientación anarquista y socialista, con huelgas y atentados.
D) El desarrollo de los nacionalismos, el cual fue causado por las ocupaciones napoleónicas, que desarrollaron en los pueblos el sentimiento de valoración por sus características históricas, culturales, lingüísticas, etc.
Características del Romanticismo
1.-Rechazo al Neoclasicismo. Frente al rigor y orden con que, en los siglos XVII y  XVIII, se observaron las reglas, los escritores románticos combinan los géneros y versos de distintas medidas, a veces mezclando el verso y la prosa. La razón impuesta como un valor fundamental por el neoclasicismo, fue atacada. Así, la genialidad del hombre no estaba en sus ideas,  si no en el poder de su imaginación; opuesto al neoclasicismo, al que consideraba muy rígido en sus  normas  literarias.                  
2.-La exaltación del YO.  La exaltación del “Yo, supone al autor” como un ser dotado con un don supremo que le permite atravesar lo material, lo finito, para llegar a lo infinito y eterno, es decir, al Absoluto.                                                                  
 3.-El individualismo. El hombre romántico pensó que la realidad auténtica no estaba fuera del ser humano, sino en su propio espíritu, siendo una realidad no perceptible por los sentidos. Lo que genero   un subjetivismo ya que sea cual sea el género de la obra,  el autor vierte en ella todos sus sentimientos de insatisfacción ante un mundo que limita y frena el vuelo de sus ansias tanto en el amor,  la sociedad, el patriotismo, etc.                                                                                         4.-El amor. El amor es considerado como un principio divino. Se idealiza el amor hasta el punto de considerar a la mujer como un ser que lleva a Dios, pero a la par de esa visión angelical, ven a la mujer como un principio de perdición, como una fatalidad que destruye al hombre.                                                                                                                                          5.-La naturaleza. Hacen que la naturaleza se fusione con su estado de ánimo y que se muestre melancólica, tétrica, misteriosa, oscura.  Difieren  de los neoclásicos, que apenas mostraban interés por el paisaje.                                                  6.- Atracción por lo  misterioso y sobrenatural. Los románticos sitúan sus sentimientos dolientes y defraudados en lugares misteriosos o melancólicos, como ruinas tétricas, bosques lúgubres, castillos abandonados, cementerios.  De la misma manera  sienten atracción hacia lo sobrenatural,  como los milagros, apariciones,  brujas, visiones de ultratumba y  lo diabólico.                                                                                                                                                                                 7.- La libertad y la rebeldía. La exaltación de la libertad del hombre frente a cualquier ley humana es un tema frecuente. El romántico  admira  aquellos seres que están fuera de la ley (piratas, bandoleros, vagabundos), a los que considera como verdaderos símbolos de la libertad o de personajes que son símbolos o ejemplos máximos de esa rebeldía contra lo establecido: Prometeo, Cain o Luzbel.                                                                                                                                        8.- Fuga del mundo que los rodea. El Romanticismo no sólo fue una corriente literaria, si no una actitud ante la vida. Se distinguen dos tipos:
A)Romanticismo tradicional: cuando se quiere volver a los valores religiosos, patrióticos y tradicionales del Antiguo Régimen aristocrático.  Frente a los neoclásicos, que admiraban la antigüedad grecolatina, los románticos prefieren la Edad Media y el Renacimiento.   Los autores más representativos fueron: Walter Scott, Novalis, Bequer.                                                   
B)Romanticismo liberal: aquellos que intentan radicalizar las ideas de la Ilustración para conseguir un mundo nuevo,  exaltan el progreso, la libertad del individuo y los derechos humanos. Autores: Víctor Hugo, Lord Byron, Larra, Espronceda.
9.-La importancia onirica. El artista encontrará en los sueños  la  posibilidad  de  eludir  la  realidad  ordinaria,  para  viajar  por un mundo cargado de misterio, de indefinición, de belleza romántica, en definitiva. De esta forma, el sueño se convertirá en un verdadero "estado poético", a través del cual, el autor puede conocer aquello que es inaccesible en el estado de vigilia.                                                
  10.-Nacionalismo. Los románticos exaltan los rasgos típicos, diferenciadores de su país. Se produce una revalorización de la literatura, costumbres y leyendas medievales, de las tradiciones populares y el folklore.
Todo lo anterior generó  también que varios autores optaran en ocasiones por el suicidio por negarse a aceptar la realidad, o por el amor de una dama, también optaron por los  duelos a muerte   causado por la lucha al tratar de obtener amor de una mujer.                              

LA POESÍA
Los poetas románticos componen sus poemas en medio de un arrebato de sentimientos, plasmando en versos todo cuanto sienten o piensan. Según parte de la crítica literaria, en sus composiciones hay un lirismo de gran fuerza, sin embargo conviviendo con versos vulgares y prosaicos.
Varios son los temas de la lírica romántica:
§  La exaltación del Yo. Libre manifestación de sus sentimientos íntimos, especialmente la melancolía, tristeza, desesperación, soledad, la exaltación, el hastío y  tanto el amor perdido como el amor pasional, con entregas súbitas, totales, y rápidos abandonos.
§  Evasión de la realidad, refugiándose en un mundo de ensueño y fantasía. Búsqueda de paisajes exóticos y lejanos, situando las obras en épocas lejanas, Edad Media preferentemente.
§  Se inspiran en temas históricos y legendarios.
§  Las reivindicaciones sociales. Revalorización de los tipos marginales, como el mendigo, el renegado o prófugo de la ley.
§  La naturaleza. Suelen ambientar sus composiciones en lugares misteriosos, como cementerios, tormentas, el mar embravecido, etc.
§  La sátira, frecuentemente ligada a sucesos políticos o literarios.
§  Intención de conmover al lector y provocarle sentimientos de dolor, tristeza y pesimismo.
§  Se utiliza de nuevo el romance y nuevas combinaciones métricas.
EL TEATRO EN EL ROMANTICISMO                                                                                                                                    El mayor éxito del teatro romántico español  lo alcanzó la obra Don Juan Tenorio, de José Zorrilla, en 1844.
Características
§  Desaparecen las rígidas normas neoclásicas. Los escenarios son muy variados y el tiempo se acorta o se alarga a gusto del autor. Se desprecia la regla de las tres unidades (lugar, espacio y tiempo) y alternan lo cómico con lo dramático.
§  Temas. El teatro romántico prefiere los temas legendarios, aventureros, caballerescos o histórico-nacionales, con el amor y la libertad como estandarte. Abundan las escenas nocturnas, los desafíos, personajes encubiertos y misteriosos, suicidios, muestras de gallardía o de cinismo. Los acontecimientos se suceden de forma vertiginosa. En cuanto al fondo de las obras, no aspira a aleccionar, como pretendían los neoclásicos en sus obras, sino a conmover.
§  Técnicas. Aumenta el número de actores y se mezcla la prosa y el verso.
§  El tono de la obra es vibrante. Abundan las escenas violentas, duelos, suicidios, muertes, ambientes sepulcrales.
§  Personajes: El número de personajes aumenta en las obras. El héroe masculino suele ser misterioso y valiente. La heroína es inocente y fiel, con una pasión intensa. Ambos están marcados por un destino fatal. La muerte es la liberación. Se da más importancia al dinamismo de las acciones que al análisis de la psicología de los personajes.

 

LA PROSA

Durante el Romanticismo hay un gran deseo de ficción literaria, de novela, en contacto con las aventuras, el misterio, unido al género histórico. Predominan dos géneros:
Novela Histórica.
A)Trata sobre temas situados en la  Edad Media.                                                                                                                      B) En  ellas abundan los arcaísmos deliberados para acentuar así ese carácter antiguo                                                            C) Personajes amorales y enigmáticos de orígenes desconocidos.                                                                                            D) El creador de este género fue Walter Scott, conocido por su obra Ivanhoe. Pertenecen a  este género  a escritores como Alejandro Dumas, Chateaubriand, Victor Hugo. La obra española más importante fue El señor de Bembibre, escrita por Enrique Gil.
El costumbrismo
Este genero fija su atención en los hábitos contemporáneos, principalmente desde el punto de vista de las clases populares, y se expresa en un lenguaje purista y castizo. El principal autor costumbrista es Mesonero Romanos, situado al margen del Romanticismo y con una postura irónica ante él. El costumbrismo, generado en el seno del Romanticismo como un signo de melancolía por los valores y costumbres del pasado, contribuyó a la decadencia del movimiento romántico y al inicio del Realismo cuando se aburguesó y se convirtió en un método descriptivo.
El costumbrismo romántico puede adoptar dos formas:

A) El cuadro de costumbres, que se refiere a la descripción de situaciones pintorescas más que de personas  (Mesonero Romanos, Estébanez Calderón).                                                                                                                                                B) El artículo de costumbres, que contiene generalmente una intención más crítica y reflexiva (Larra).

miércoles, 22 de enero de 2014

NEOCLÁSICO.

CARACTERÍSTICAS LITERARIAS DEL NEOCLASICISMO
1. La obra debe tener una finalidad didáctica-moral, es decir su finalidad es la enseñanza fundada en valores. Por eso, sólo se imitaba el lado bueno de la naturaleza humana. Esto no impedía que sea agradable y conmueva al público.
2. Las obras líricas deben mostrar temas más universales, y dejar lo meramente subjetivo, íntimo y emotivo.
3. La razón debe regir la literatura neoclásica.
4. El lenguaje es depurado, desterrando los términos familiares o pintorescos, impropios para la poesía. A la vez se busca la pureza, la claridad del lenguaje, y la sencillez en el estilo.
5. El teatro debe seguir las normas rígidas de las tres unidades: acción, tiempo y lugar.
6. El género preferido es el ensayo;  la fábula y el aforiso también se usa bastante.
7. Veracidad, todos los sucedidos debían de ser posibles, por lo que se omitía no solo lo insólito y anormal, sino también lo cotidiano
8. La norma y el orden se hicieron indispensables para la creación literaria
9. Los principales principios son: la imitación de los clásicos griegos y romanos, la simetría, la claridad , naturalidad y sencillez.



viernes, 12 de julio de 2013

LITERATURA BARROCA


LA LITERATURA BARROCA.
INTRODUCCIÓN
El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales (el «estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamericana. Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada país. Se suele situar entre el Manierismo y el Rococó, en una época caracterizada por fuertes disputas religiosas entre países católicos y protestantes, así como marcadas diferencias políticas entre los Estados absolutistas y los parlamentarios, donde una incipiente burguesía empezaba a poner los cimientos del capitalismo.

EL PENSAMIENTO BARROCO
Debido a la crisis sufrida durante este período, el hombre adopta una actitud escéptica, desconfiada y pesimista. Se tiene una visión muy negativa del mundo. Los hombres piensan que vivir es “un ir muriendo cada día”.
El hombre barroco ve el mundo como un caos  y está obsesionado con la brevedad de la vida y con el paso del tiempo. Esto se debe a pesimismo y desengaño que sienten ante el mundo.
Paralelamente, en el siglo XVII, el ser humano adopta una postura ascética, de menosprecio de todo lo terreno y adopta una postura estoica (de resignación ante la desgracia).
La realidad de las artes o la literatura es muy complicada.

Temas de la literatura barroca:
-La muerte.
-El sentimiento amoroso vivido de forma desgarradora.
-La apariencia engañosa de las cosas,  un divorcio entre la apariencia y la realidad, famosa teatralización, la vida es una representación teatral, en la que Dios es el autor, y los seres humanos, los actores.

LITERATURA DE LA EDAD MEDIA


Se denomina literatura medieval a todos aquellos trabajos escritos principalmente en Europa durante la Edad Media, es decir, durante los aproximadamente mil años transcurridos desde la caída del Imperio Romano de Occidente(1453) hasta los inicios del Renacimiento a finales del siglo XV.
Los autores medievales estaban sometidos a menudo a los escritores clásicos y a los Padres de la Iglesia Católica, y tendían a reescribir historias, que habían oído o leído, de forma embellecida, más que a crear historias nuevas. Sobresalen  dos géneros:
MESTER DE JUGLERIA. Se llama mester de juglaría al conjunto de la poesía —épica o lírica— de carácter popular difundida durante la Edad Media por los juglares, que  cantaban o recitaban para recreo de nobles, reyes y público en general.
En castellano se menciona por primera vez la palabra juglar en 1116,  en León, España. La palabra mester viene de la palabra menester que procede del latín ministerium que significa ministerio que a su vez significa 'oficio'.
Había dos tipos: los juglares épicos: que recitaban poesía narrativa, y los juglares líricos, que se dedicaban a cultivar la poesía sentimental y a difundir composiciones poéticas como  coplas, poemas compuestos por trovadores etc. En la primera Edad Media (X,XI,XII y XIII) eran más numerosos los primeros; a partir de la segunda mitad del siglo XIII y en el XIV dominan más los líricos.

LITERATURA GRIEGA

LITERATURA CLÁSICA: GRECIA
La Grecia homérica es un conjunto de ciudades-estados de base comercial, agrícola y ganadera, con una profunda preocupación cultural.
LA ÉPICA.- Aparece como manifiesta la existencia de unos cantos breves que, elaborados posteriormente, dieron lugar al cantar épico. De esta forma, se unen las dos
teorías sostenidas para explicar el origen de las epopeyas: por una parte, encontramos
el canto breve, obra de un poeta desconocido, elaborado posteriormente por el pueblo
que lo canta, y por otra parte, la labor de recopilación y montaje, subsiguiente a la
proliferación de dichos cantos aislados. En el caso de la épica griega, es de tradición
que esta labor agrupadora de distintos cantos y ciclos fue llevada a cabo por Homero, aedo ciego y autor de la Ilíada y la Odisea, pero cuya existencia no está aún comprobada.