CARACTERÍSTICAS DE LA LITERATURA CONTEMPORANEA

1. Lo ilógico del Mundo. Carencia de sentido Lo Absurdo Descenso a los estratos de la conciencia (corriente, monólogo, desdoblamiento) “ La Metamorfosis ”, Franz Kafka “ 1984”, George Orwell “ La Granja de los Animales”, George Orwell
2. La Realidad. Es Inabarcable Sólo se reconocen fragmentos del mundo. El mundo visto desde una o varias perspectivas Un poco de filosofía, un poco de historia, un poco de física, un poco de arte…  “ Cien años de soledad”, Gabriel García M. “ Rayuela”, Julio Cortázar
3. Soledad, como condición humana Búsqueda de la identidad propia El vacío existencial La incomunicación y la nostalgia “ El Túnel”, Ernesto Sábato “ Poemas y Antipoemas”, Nicanor Parra “ Niebla”, Miguel de Unamuno “ La útlima niebla”, “El árbol”, Mª L. Bombal
4. Amor Carnal. El AMOR es un tema prioritario en la literatura universal. Durante el S XX la idealización se pierde, enfocando sólo un efecto corporal. El amor y el cuerpo se presentan como caminos de trascendencia hacia el otro. “ Rayuela”, Julio Cortázar “ Luna Caliente ”, Mempo Giardinelli “ La Tregua”, Mario Benedetti
5. Nihilismo. Asociación entre el deber ser , la necesidad de elección, y el nihil como elemento de elección. La experiencia genera un desencanto La nada es la pregunta y respuesta. “ Rayuela ”, Horacio es el desencantado pero busca reconocerse en otros frustrados (la pianista) “ Residencia en la Tierra”, Pablo Neruda
6. Literatura como tema de sí misma. El mundo literario es referente para otros mundos literarios. Existe conciencia de la existencia de mundos ficticios dentro de otros mundos ficticios. Manifiestos de vanguardias, Artes poéticas “ Rayuela”, Menciona otros autores, poetas y novelistas, para fundamentar las teorías que sus propios personajes tienen sobre la vida.
7. Intertextualidad.. Cita explícita o implícita a referentes del mundo real: verbales, no-verbales, culturales. Los referentes son aquellos que ubicamos en un tiempo y espacio real dentro de un marco ficticio. Arte, música, historia, filosofía. No es un plagio (imitación consciente no creativa) “ Rayuela”…
8. DIOS. Corresponde a un tema polémico. Agnosticismo de los autores. No cuestionan su existencia. Fe absoluta, pero errónea. Dios es el culpable. Ateísmo pleno. No existe. No existe. No existe. Dios de imágenes muertas. Dios como dioses, especialmente la literatura latinoamericana.
9. Subjetividad del Tiempo Se pierde el sentido unívoco Flash Back Flash Forward Racconto Montaje: Secuencia de historias paralelas
10. Perspectivas Narrativas. Se pierde la imagen única del narrador Narrador que abre su conciencia a los estratos más profundos (monólogo, soliloquio, corriente…) No hay narrador, sino voces que relatan desde su propia perspectiva. Mixtura de narradores “ Ulises ”, James Joyce “ Los Cachorros ”, M. Vargas Llosa “ Tengo miedo torero ”, Pedro Lemebel
11. La literatura contemporánea trata de abarcar lo profundo de la existencia humana. Es afectada por la fragmentación de la propia historia, al igual que el resto del arte. Los escritores, intelectuales y bohemios, pertenecen al más variado ámbito de la vida social: Artistas frustrados, doctores en física, académicos, sacerdotes, homosexuales, entre otros…

LAS VANGUARDIAS LITERARIAS.

1.- Características
El nombre de Literaturas de Vanguardia fue acuñado durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918) para designar a un conjunto de movimientos artísticos  situados en la “avanzada” cultural del momento, proyectándose hacia la construcción de una nueva cultura y sociedad. Las vanguardias fueron fundamentalmente europeas y la mayoría tuvieron raíz francesa, ya que sus pautas se marcaron desde París, ahí se gestaron el cubismo , el futurismo y el surrealismo . Pese a ello, conviene recordar la existencia de otras vanguardias como es el caso del expresionismo , pronto adscrito a Alemania, del dadaísmo del Zurich , del rayonismo ruso (síntesis de cubismo y el futurismo).
Pueden señalarse, algunas características generales comunes a los diferentes movimientos de la vanguardia:
- Internacionalismo. Frente al nacionalismo de la literatura anterior, preocupada por la problemática social de cada país, los artistas de vanguardia se consideraron ciudadanos del mundo -del mundo del arte.
- Antitradicionalismo. Desprecian todo lo heredado de periodos anteriores, tanto en lo referente a temas como a formas de expresión. De esta postura derivan algunos otros caracteres:
- Renuncian por principio a toda ilusión de realidad (base del arte anterior). Intentarán expresar su visión de la vida mediante la deliberada deformación de los objetos naturales. Su relación con la naturaleza no se basará en la imitación sino en la “violación” de la misma.
- Buscan la originalidad, la individualidad, la diferencia, la novedad. Abren caminos nuevos, de ahí el término “vanguardia”.
- Es un arte intelectual , minoritario y dirigido solamente a aquellos que son capaces de comprenderlo.
- Es un arte fiel a su época y por eso refleja el espíritu de su tiempo: las máquinas, el progreso, la técnica, las diversiones, el deporte, el humor ... pero también refleja los aspectos más negativos de la sociedad moderna.
- Es un arte fundamentalmente feo , el primero en acentuar de forma general lo grotesco en nuestra cultura occidental.
- Es un arte deshumanizado , desprovisto de sentimientos y pasiones humanas. El arte se reduce en muchas ocasiones a simple juego formal.
- Busca la espontaneidad , no el trabajo previo y minucioso.
- Su tema principal será la contradicción . Este hecho explica, por ejemplo, que algunos movimientos exalten los valores positivos del mundo moderno (futurismo), mientras que otros se centran en los aspectos negativos (expresionismo o surrealismo).
- El humor , porque es útil para desmitificar y desdramatizar
- Libertad absoluta del artista. Libertad llevada hasta el extremo, por ejemplo, de romper con la lógica o con los idiomas conocidos.
- Relación de dependencia entre distintas artes: la pintura invade la lírica, la música se traslada al verso, la letra llega a los cuadros, el pensamiento determina la plástica, etc. En este sentido, tuvo mucha importancia el cine, visto a modo de amalgama de distintas artes: pintura, literatura, escultura, música, novela, teatro.
2.- Las Vanguardias en Europa:
A) Futurismo
El   futurismo (haga click en esta palabra)  puede considerarse uno de los primeros movimientos de vanguardia. Comenzó en 1909, año en que su fundador, el italiano Marinetti, publicó en París el primer manifiesto definiendo el movimiento. Destacan en él los siguientes rasgos:
-Temas: la velocidad, el riesgo, el peligro, lo moderno, las máquinas, la violencia, los deportes, la guerra, el militarismo, las fábricas, etc.
-Propuestas literarias:
•  Destrucción absoluta de la sintaxis. Sustitución de los signos de puntuación por signos matemáticos y musicales.
•  Primacía de la imaginación sin ataduras de ningún tipo. Odio a la inteligencia a favor de la intuición.
•  Alteración y juego con la tipografía.
•  Ruptura con las convenciones culturales y el pasado.
•  Optimismo y vitalidad.
B) Cubismo
El cubismo en artes plásticas surgió en  1907 con pintores como Picasso o Braque. El cubismo literario apareció unos años más tarde y su máximo representante sería Apollinaire. Como rasgos característicos de este movimiento, pueden citarse:
•  Descomposición de la realidad y su observación desde diferentes perspectivas.
•  Integración de diferentes artes. Esto explicará el género literario del caligrama (pintura + literatura) y el pictórico del collage (pintura + escultura + literatura).
•  Pretensión de crear obras de arte con vida propia, independientemente de su parecido con la realidad.
•  Eliminación de lo anecdótico y descriptivo. Surgiendo el Fragmentarismo, el poema se suele convertir en una sucesión de emociones, ideas, anotaciones, etc.
•  Espontaneidad. Se niega la elaboración formal posterior de la obra de arte. Se busca lo ilógico.
•  Se huye del intelectualismo  y se elimina lo anecdótico y descriptivo.
•  Los temas tratados serán los propios del momento, en sus aspectos positivos y negativos. El poeta se ocupará de todo aquello que hiera su sensibilidad.
El paso del cubismo plástico al cubismo literario (click )se dio con autores como Max Jacob, André Salmon, Cendrars, Maurice Raynal o Gertrude Stein, gente muy cercana a los pintores cubistas y en especial a Picasso. Pero el artífice fue Guillaume Apollinaire, en Calligrammes (1918), conjunto de poemas visuales en los que la linealidad del verso desaparece en favor de una tipografía que recuerda el objeto mencionado, y que tienen en la pintura su modelo. Estos pictogramas fueron el arranque de una poesía experimental que marcó gran parte de la literatura vanguardista. En todo caso, estamos ante unos poemas hechos para la lectura, incluso para la contemplación, y no para ser escuchados, con todo lo que ello implica de novedoso.
Junto con los caligramas de Apollinaire destacan también los juegos verbales de M. Jacob, los poemas innovadores de Cendrars y los versos y aforismos de Reverdy. A partir de 1920, la presencia de Paul Éluard, Benjamin Péret, Antonin Artaud, Robert Desnos, y Valery Larbaud.

C) Dadaísmo
Surgido en Zurich en 1916, con un grupo de artistas, conformado por Hugo Ball, Hans Arp o Richard Huelsenbeck, y  Tristan Tzara que se volvió líder del movimiento. El mismo nombre no significaba nada: "Encontré la palabra dadá en el diccionario Larousse", diría Tzara en su momento: el primitivismo, el primer sonido que dice el niño, el empezar desde cero, lo que nuestro arte tiene de nuevo”.
El Manifiesto Dadá  apareció en 1918, momento en el que Tzara entró en contacto con Breton, Aragon, Eluard y Picabia. De Dadá surgirían elementos utilizados después por los surrealistas, como el gusto por la sorpresa y el escándalo (insultos, violencia, agresión, histrionismo, humor) y el afán experimental, que a su vez procedía del futurismo.
El dadaísmo dejó los "ready-mades" (término inventado por Duchamp), formados a partir de collages, grabados, esculturas, pinturas, fotomontajes (Man Ray) y todo tipo de objetos que hoy denominaríamos "reciclados" (el famoso urinario y el portabotellas de Duchamp, pero también corsés, periódicos, billetes de tranvía, etc.). También dejó la escritura automática (leían a coro poemas de ese tipo) y los poemas abstractos, basados únicamente en el sonido (es célebre la representación del primer poema fonético abstracto llevada a cabo por Ball, en julio de 1916,  recitó en medio de un gran escándalo: "O gadji beri bimba glandridi laula lonni cadori…"). A ello se añade toda suerte de recursos tipográficos y caligráficos, mezcla de tintas, etc. (VER VIDEO DEL DADAISMO, dale click a esa palabra para ver el vídeo de escritura automática).

D)Expresionismo
El expresionismo se identificó frecuentemente con anticonformismo y sus exponentes fueron vistos como iconoclastas.
El expresionismo no abstrae geométricamente las formas, como el cubismo, ni es una manifestación situada entre el sueño y la vida, como el surrealismo. El expresionismo, basándose en la intuición, depura, intensifica e interpreta la realidad, pero nunca se aparta totalmente de ella. Y, por supuesto, es absolutamente irracionalista. Entre sus rasgos fundamentales se halla:
1.- La "poética del grito", de la que habla el crítico Armando Plebe: "entendida como un abrir los ojos  a los aspectos más alarmantes de la realidad […], parece exigir del artista una expresión angustiada, un grito de alarma".
2.- La capacidad para deformar hasta la caricatura, dado que el expresionismo se niega a captar la real. Utilizaron aparte de la caricatura, el guiñol, la máscara y, en general, todas aquellas deformaciones  que "expresaran", desdeño a la armonía impuesta por el impresionismo.
3.- El uso de un lenguaje desgarrado, la presencia constante de la muerte, la violencia y la crueldad, la elaboración de personajes abstractos o genéricos, las narraciones fragmentadas; la crítica a la burguesía y la presencia de lo grotesco como medio de representar la naturaleza humana.
4.- Los autores expresionistas serian Franz Kafka con La metamorfisis, Bertold Brecht con “La opera de los centavos”. Existieron dos corrientes fundamentales en la prosa expresionista: una reflexiva y experimental, abstracta y subjetivizadora, representada por Carl Einstein, Gottfried Benn y Albert Ehrenstein; y otra naturalista y objetivizadora, deesarrollada por Alfred Döblin, Georg Heym y Kasimir Edschmid
E) Surrealismo
El surrealismo  nace en Francia en torno a 1920. Su creador fue André Bretón y  un importante grupo de artistas que residieron en París:
Principales pintores.
Max Ernst (1891 – 1976): basaba sus pinturas en símbolos y figuras difíciles de reconocer e identificar como El elefante de las Célebes, Surrealismo y pintura, Edipo rey, Mi amigo Pierrot, La ninfa Eco, La alegría de vivir, Medusa de Colorado.
Joan Miró (1893 – 1983): desarrolló un surrealismo basado en la abstracción y a su vez conectado con la naturaleza. Entre sus obras destacamos El huerto, La tierra arada, El jardín, El carnaval del arlequín y Perro ladrando a la luna.
Salvador Dalí (1904 – 1989) hombre excéntrico, que a través de su arte expresaba claramente su personalidad dejando en claro que todos los ámbitos de su vida estaban relacionados con el surrealismo. Obras: Mujer en la ventana, Muchacha de espaldas, La persistencia de la memoria, El Sueño, Jirafa ardiendo, La metamorfosis de Narciso, El mercado de los esclavos.
Principales escritores.
André Bretón (1896 – 1966): fundador del Surrealismo y defensor a ultranza de las bases de este movimiento. Escribió ensayos y otros géneros pero destacó muy particularmente en poesía. Entre sus poemarios se encuentran Monte de piedad, La unión libre, El revólver de los cabellos blancos y Pez soluble.
Paul Éluard (1895 – 1952): fue dadaísta primero y luego adhirió al surrealismo, donde aportó obras como Morir de no morir, La libertad o el amor y La evidencia poética.
Louis Aragon fue un poeta y novelista francés, elaboro las siguientes  obras Fuego de alegría (1922), El movimiento perpetuo (1925), Los ojos de Elsa (1942), Elsa (1959), Loco por Elsa (1963), Habitaciones.
Juan Larrea Celayeta (1895 - 1980) Destacan en los Poemarios: Oscuro dominio (México, 1934), Versión celeste (1970) destacan los Ensayos: Arte Peruano (1935), Rendición de Espíritu (1943), El Surrealismo entre Viejo y Nuevo mundo (1944), The Vision of the "Guernica" (1947), La Religión del Lenguaje Español (1951) entre otros

El surrealismo quiso ser un movimiento que promoviera la revolución integral, la liberación total del hombre. Esa liberación total se centra fundamentalmente por un lado en buscar liberar al ser humano de sus propias represiones, simpatizando por ello con la teoría del psicoanálisis de Freud. Pero también pretendieron una liberación de la represión que sobre el hombre ejerce burguesía, por ello el surrealismo se relacionará con el marxismo.
Para conseguir esa finalidad de liberar al ser humano de las represiones personales y sociales, los surrealistas se valieron de una serie de técnicas concretas:
•  Escritura automática: actividad primera del surrealismo, tiene como base el azar, al cual se abandona el poeta, permitiendo que aparezcan libremente ideas, asociaciones y palabras.
•  Ensambladura fortuita de palabras: Liberación del lenguaje mediante metáforas, en las que se asocian términos que no tienen relación aparente
•  Reseña de sueños: Esta apreciación de la realidad lleva  al surrealismo, al subconsciente, donde aquélla se manifiesta en su totalidad. Esto permite hablar de una "poética del sueño", capaz de producir obras  dominadas por la irracionalidad, por la no-lógica y por las técnicas de libre asociación.
 • Los surrealistas buscaron llamar la atención no de la razón del lector sino de su inconsciente. Pretendieron provocar acciones, no ser entendidos.
•  A diferencia del dadaísmo, no reniega de la realidad sino que pretende acceder a la esencia última de esa realidad adentrándose en los campos profundos del pensamiento y dejando a éste libre de toda sujeción racional, al margen de toda preocupación estética o moral.
• Surge el concepto de lo merveilleux. En el Manifiesto surrealista queda patente: "Digámoslo claramente: lo maravilloso es siempre bello, todo lo maravilloso, sea lo que fuere, es bello, e incluso debemos decir que solamente lo maravilloso es bello”. Esto tendrá después su importancia a la hora de formular poéticas como la del "realismo mágico" o la de "lo real-maravilloso".
•  Una consecuencia de lo anterior será el interés por los mitos, entendidos como símbolos. Para Breton, el surrealista es "un portador de llaves", por tanto, los mitos son los verdaderos conectores entre lo real y lo suprarreal. Es el paso del subconsciente individual al  colectivo. A partir de aquí se entiende el interés por el folklore, las leyendas y otras formas de creación colectiva.
•  Otros recursos destacados serían el uso de imágenes perturbadoras, la presencia de profecías, los sueños, el humor negro y la crueldad (como vías contrarias al sentimentalismo)  y la alusión a objetos surrealistas.

MODERNISMO

El modernismo  toma sus fundamentos del simbolismo y el parnaseanismo, para integrarlo en una sola escuela literaria cuyos ideales fueron seguidos rápidamente por otros poetas.

SIMBOLISMO.

REFERENCIAS HISTÓRICAS.

Por simbolismo se entiende al sistema de relación constituido por los símbolos, el cual trabaja combinando la intuición (la "asociación de ideas" que produce símbolos) y la distribución racional de la red de símbolos, estableciendo progresivamente nuevas relaciones. 

Lo anterior surge con las culturas primitivas que conoce la realidad y la nombra; después, utiliza los objetos como expresión de lo espiritual del mundo: rojo- sangre, cielo- inmensidad. 

Así, el simbolismo mitológico realiza grandes creaciones que son maneras de intuir el orden universal, personificando las cualidades divinas de las cosas y su integración total; posteriormente, las alegorías vienen a enriquecer y desvirtuar esos símbolos primitivos, que son verdaderas puertas por donde el humano penetra en lo abstracto. Lo anterior sirve de fundamento para que se genere la corriente literaria denominada Simbolismo.

CARACTERÍSTICAS.

El movimiento simbolista reacciona oponiéndose a los valores del materialismo y del pragmatismo de la sociedad que vive el auge de la revolución industrial, reivindicando la búsqueda interior y la verdad universal y para ello se sirven de los sueños que gracias a Freud ya no se conciben únicamente como imágenes irreales, sino como un medio de expresión de la realidad. 

En un manifiesto literario publicado en 1886, Jean Moréas definió el simbolismo como: "Enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad, la descripción objetiva" La poesía simbólica busca darle una forma sensitiva a la idea. Esta corriente se vinculó al misterio, a la esencia espiritual tanto de objetos como de seres, buscando de dar unos equivalentes plásticos de la naturaleza y del pensamiento, representando seres rodeados de un aura mágica y paisajes tenebrosos. 

En literatura, se tradujo en un verso flexible, musical y portador de significaciones indefinidas. Sin embargo tener una base común, que es la esperanza optimista en el mejoramiento de la humanidad.

La literatura simbolista intenta utilizar el lenguaje literario como instrumento cognoscitivo, por lo cual se encuentra impregnada de misterio y misticismo. Intentaba encontrar lo que Charles Baudelaire poeta de este movimiento, denominó "correspondencias", las secretas afinidades entre el mundo sensible y el mundo espiritual. Para ello utilizaban determinados mecanismos estéticos, como la sinestesia La sinestesia en retórica, estilística y en neurología, es la mezcla de impresiones de sentidos diferentes. Un sinestético puede, por ejemplo, oír colores y ver sonidos, y sentir percibir sensaciones gustativas al tocar un objeto con una textura determinada. La sinestesia es un efecto común de algunas drogas como la LSD y la mezcalina. Los sinestéticos perciben con frecuencia correspondencias entre tonos de colores y tonos de sonidos e intensidades de los sabores de forma involuntaria. Por ejemplo, un sinestético puede ver un rojo más intenso cuando un sonido se vuelve más agudo, o tocar una superficie más suave le puede hacer saborear un sabor más dulce. Estas experiencias no son metafóricas o meras asociaciones. La depresión puede a aumentar la fuerza de estas percepciones.

Los precursores literarios de esta corriente fueron el poeta norteamericano Edgar Allan Poe, que tanto influyó sobre Charles Baudelaire, y los franceses Arthur Rimbaud y Paul Verlaine, llamados también "poetas malditos"

El más representativo fue Stéphane Mallarmé (1842-1898), quien creó un lenguaje hermético, cercano al antiguo culteranismo español (Verlaine leyó y admiraba a Luis de Góngora) y cercano a la sintaxis del inglés, y en el mundo hispanoamericano y español se difundió a través del Modernismo, siendo su máximo representante Rubén Darío

PARNASEANISMO.

El parnasianismo fue un movimiento literario que surgió en Francia en el siglo XIX y se desarrolló en la literatura europea. Esta escuela fue una oposición al romanticismo literario, ya que representaba el valor de la ciencia y el positivismo . 

El nombre se originó en Francia y parnasianismo deriva del término "Parnaso", que en la mitología griega era el monte de Apolo y las musas de la poesía. En Francia, los poetas parnasianos que se destacaron fueron: Théophile Gautier, Leconte de Lisle, Théodore de Banville y José María de Heredia.

Características parnasianismo

- La objetividad en el tratamiento de temas. El escritor es parnasiano temas basados ​​en la realidad, dejando de lado la subjetividad y la emoción;

- La impersonalidad: la visión del escritor no interfiere con el enfoque de los hechos;

- Valoración de la estética y la búsqueda de la perfección. La poesía se valora por su belleza en sí misma y por lo tanto debe ser perfecto punto de vista estético;

- El poeta evita el uso de palabras en la misma parte del discurso en su poesía, tratando de hacer la rima rica estéticamente;

- El uso de lenguaje florido y culto vocabulario;

- Los temas de la mitología griega y la cultura son muy comunes en parnasiana poesía clásica;

- Preferencia por los sonetos;

- Desarrollo de indicadores: el mismo número de sílabas en cada línea se utiliza;

- Uso y reconocimiento de la descripción de escenas y objetos.

ROMANTICISMO

ROMANTICISMO. Marco histórico

El Romanticismo abarca la primera mitad del siglo XIX, que es una etapa de grandes cambios sociales y culturales.

A) Se presenta una lucha donde los conservadores defienden sus privilegios pero los liberales y progresistas luchan por suprimirlos. La nobleza es desplazada por la burguesía,   convirtiéndose en la nueva clase dominante.

B) Dentro de la filosofía, el Romanticismo esta  influenciado por el Idealismo alemán que comienza a gestarse a finales del s. XVIII.

C) Con la Revolución industrial, surgen las grandes industrias y crece el proletariado. La consolidación del capitalismo industrial resume la estructura económica de la época y explica las tensiones sociales; donde la clase obrera desencadena movimientos de protesta de orientación anarquista y socialista, con huelgas y atentados.

D) El desarrollo de los nacionalismos, el cual fue causado por las ocupaciones napoleónicas, que desarrollaron en los pueblos el sentimiento de valoración por sus características históricas, culturales, lingüísticas, etc.

Características del Romanticismo

1.-Rechazo al Neoclasicismo. Frente al rigor y orden con que, en los siglos XVII y  XVIII, se observaron las reglas, los escritores románticos combinan los géneros y versos de distintas medidas, a veces mezclando el verso y la prosa. La razón impuesta como un valor fundamental por el neoclasicismo, fue atacada. Así, la genialidad del hombre no estaba en sus ideas,  si no en el poder de su imaginación; opuesto al neoclasicismo, al que consideraba muy rígido en sus  normas  literarias.                  

2.-La exaltación del YO.  La exaltación del “Yo, supone al autor” como un ser dotado con un don supremo que le permite atravesar lo material, lo finito, para llegar a lo infinito y eterno, es decir, al Absoluto.                                                                  

 3.-El individualismo. El hombre romántico pensó que la realidad auténtica no estaba fuera del ser humano, sino en su propio espíritu, siendo una realidad no perceptible por los sentidos. Lo que genero   un subjetivismo ya que sea cual sea el género de la obra,  el autor vierte en ella todos sus sentimientos de insatisfacción ante un mundo que limita y frena el vuelo de sus ansias tanto en el amor,  la sociedad, el patriotismo, etc.                                                                                         4.-El amor. El amor es considerado como un principio divino. Se idealiza el amor hasta el punto de considerar a la mujer como un ser que lleva a Dios, pero a la par de esa visión angelical, ven a la mujer como un principio de perdición, como una fatalidad que destruye al hombre.                                                                                                                                          5.-La naturaleza. Hacen que la naturaleza se fusione con su estado de ánimo y que se muestre melancólica, tétrica, misteriosa, oscura.  Difieren  de los neoclásicos, que apenas mostraban interés por el paisaje.                                                  6.- Atracción por lo  misterioso y sobrenatural. Los románticos sitúan sus sentimientos dolientes y defraudados en lugares misteriosos o melancólicos, como ruinas tétricas, bosques lúgubres, castillos abandonados, cementerios.  De la misma manera  sienten atracción hacia lo sobrenatural,  como los milagros, apariciones,  brujas, visiones de ultratumba y  lo diabólico.                                                                                                                                                                                 7.- La libertad y la rebeldía. La exaltación de la libertad del hombre frente a cualquier ley humana es un tema frecuente. El romántico  admira  aquellos seres que están fuera de la ley (piratas, bandoleros, vagabundos), a los que considera como verdaderos símbolos de la libertad o de personajes que son símbolos o ejemplos máximos de esa rebeldía contra lo establecido: Prometeo, Cain o Luzbel.                                                                                                                                        8.- Fuga del mundo que los rodea. El Romanticismo no sólo fue una corriente literaria, si no una actitud ante la vida. Se distinguen dos tipos:

A)Romanticismo tradicional: cuando se quiere volver a los valores religiosos, patrióticos y tradicionales del Antiguo Régimen aristocrático.  Frente a los neoclásicos, que admiraban la antigüedad grecolatina, los románticos prefieren la Edad Media y el Renacimiento.   Los autores más representativos fueron: Walter Scott, Novalis, Bequer.                                                   

B)Romanticismo liberal: aquellos que intentan radicalizar las ideas de la Ilustración para conseguir un mundo nuevo,  exaltan el progreso, la libertad del individuo y los derechos humanos. Autores: Víctor Hugo, Lord Byron, Larra, Espronceda.

9.-La importancia onirica. El artista encontrará en los sueños  la  posibilidad  de  eludir  la  realidad  ordinaria,  para  viajar  por un mundo cargado de misterio, de indefinición, de belleza romántica, en definitiva. De esta forma, el sueño se convertirá en un verdadero "estado poético", a través del cual, el autor puede conocer aquello que es inaccesible en el estado de vigilia.                                                

  10.-Nacionalismo. Los románticos exaltan los rasgos típicos, diferenciadores de su país. Se produce una revalorización de la literatura, costumbres y leyendas medievales, de las tradiciones populares y el folklore.

Todo lo anterior generó  también que varios autores optaran en ocasiones por el suicidio por negarse a aceptar la realidad, o por el amor de una dama, también optaron por los  duelos a muerte   causado por la lucha al tratar de obtener amor de una mujer.                              

LA POESÍA

Los poetas románticos componen sus poemas en medio de un arrebato de sentimientos, plasmando en versos todo cuanto sienten o piensan. Según parte de la crítica literaria, en sus composiciones hay un lirismo de gran fuerza, sin embargo conviviendo con versos vulgares y prosaicos.

Varios son los temas de la lírica romántica:

§  La exaltación del Yo. Libre manifestación de sus sentimientos íntimos, especialmente la melancolía, tristeza, desesperación, soledad, la exaltación, el hastío y  tanto el amor perdido como el amor pasional, con entregas súbitas, totales, y rápidos abandonos.

§  Evasión de la realidad, refugiándose en un mundo de ensueño y fantasía. Búsqueda de paisajes exóticos y lejanos, situando las obras en épocas lejanas, Edad Media preferentemente.

§  Se inspiran en temas históricos y legendarios.

§  Las reivindicaciones sociales. Revalorización de los tipos marginales, como el mendigo, el renegado o prófugo de la ley.

§  La naturaleza. Suelen ambientar sus composiciones en lugares misteriosos, como cementerios, tormentas, el mar embravecido, etc.

§  La sátira, frecuentemente ligada a sucesos políticos o literarios.

§  Intención de conmover al lector y provocarle sentimientos de dolor, tristeza y pesimismo.

§  Se utiliza de nuevo el romance y nuevas combinaciones métricas.

EL TEATRO EN EL ROMANTICISMO                                                                                                                                    El mayor éxito del teatro romántico español  lo alcanzó la obra Don Juan Tenorio, de José Zorrilla, en 1844.

Características

§  Desaparecen las rígidas normas neoclásicas. Los escenarios son muy variados y el tiempo se acorta o se alarga a gusto del autor. Se desprecia la regla de las tres unidades (lugar, espacio y tiempo) y alternan lo cómico con lo dramático.

§  Temas. El teatro romántico prefiere los temas legendarios, aventureros, caballerescos o histórico-nacionales, con el amor y la libertad como estandarte. Abundan las escenas nocturnas, los desafíos, personajes encubiertos y misteriosos, suicidios, muestras de gallardía o de cinismo. Los acontecimientos se suceden de forma vertiginosa. En cuanto al fondo de las obras, no aspira a aleccionar, como pretendían los neoclásicos en sus obras, sino a conmover.

§  Técnicas. Aumenta el número de actores y se mezcla la prosa y el verso.

§  El tono de la obra es vibrante. Abundan las escenas violentas, duelos, suicidios, muertes, ambientes sepulcrales.

§  Personajes: El número de personajes aumenta en las obras. El héroe masculino suele ser misterioso y valiente. La heroína es inocente y fiel, con una pasión intensa. Ambos están marcados por un destino fatal. La muerte es la liberación. Se da más importancia al dinamismo de las acciones que al análisis de la psicología de los personajes.

 

LA PROSA

Durante el Romanticismo hay un gran deseo de ficción literaria, de novela, en contacto con las aventuras, el misterio, unido al género histórico. Predominan dos géneros:

Novela Histórica.

A)Trata sobre temas situados en la  Edad Media.                                                                                                                      B) En  ellas abundan los arcaísmos deliberados para acentuar así ese carácter antiguo                                                            C) Personajes amorales y enigmáticos de orígenes desconocidos.                                                                                            D) El creador de este género fue Walter Scott, conocido por su obra Ivanhoe. Pertenecen a  este género  a escritores como Alejandro Dumas, Chateaubriand, Victor Hugo. La obra española más importante fue El señor de Bembibre, escrita por Enrique Gil.

El costumbrismo

Este genero fija su atención en los hábitos contemporáneos, principalmente desde el punto de vista de las clases populares, y se expresa en un lenguaje purista y castizo. El principal autor costumbrista es Mesonero Romanos, situado al margen del Romanticismo y con una postura irónica ante él. El costumbrismo, generado en el seno del Romanticismo como un signo de melancolía por los valores y costumbres del pasado, contribuyó a la decadencia del movimiento romántico y al inicio del Realismo cuando se aburguesó y se convirtió en un método descriptivo.

El costumbrismo romántico puede adoptar dos formas:

A) El cuadro de costumbres, que se refiere a la descripción de situaciones pintorescas más que de personas  (Mesonero Romanos, Estébanez Calderón).                                                                                                                                                B) El artículo de costumbres, que contiene generalmente una intención más crítica y reflexiva (Larra).

NEOCLÁSICO.

CARACTERÍSTICAS LITERARIAS DEL NEOCLASICISMO
1. La obra debe tener una finalidad didáctica-moral, es decir su finalidad es la enseñanza fundada en valores. Por eso, sólo se imitaba el lado bueno de la naturaleza humana. Esto no impedía que sea agradable y conmueva al público.
2. Las obras líricas deben mostrar temas más universales, y dejar lo meramente subjetivo, íntimo y emotivo.
3. La razón debe regir la literatura neoclásica.
4. El lenguaje es depurado, desterrando los términos familiares o pintorescos, impropios para la poesía. A la vez se busca la pureza, la claridad del lenguaje, y la sencillez en el estilo.
5. El teatro debe seguir las normas rígidas de las tres unidades: acción, tiempo y lugar.
6. El género preferido es el ensayo;  la fábula y el aforiso también se usa bastante.
7. Veracidad, todos los sucedidos debían de ser posibles, por lo que se omitía no solo lo insólito y anormal, sino también lo cotidiano
8. La norma y el orden se hicieron indispensables para la creación literaria
9. Los principales principios son: la imitación de los clásicos griegos y romanos, la simetría, la claridad , naturalidad y sencillez.